Женская мода на белые мужские рубашки началась именно с этой фотографии. А еще с нее началась эпоха супермоделей.

На фото 1988 год, пляж Калифорнии. Никому тогда не известные красавицы Эстель Лефебюр, Карен Александер, Рейчел Уильямс, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Тарлингтон без макияжа и почему-то в белых мужских рубашках большого размера стоят и даже не улыбаются.

Казалось бы, что тут такого? Однако впоследствии эту фотографию включили в сотню лучших кадров в истории моды XX века, определивших эволюцию глянцевых журналов.

Автор этого снимка — фотограф Питер Линдберг, которого уже нет в живых.

«Отказала модная железа» — это проект, где собраны самые дорогие и нелепые фантазии дизайнеров. Причём мы в таком когда-то ходили на даче, прикалывались в детстве и уж явно не платили за это миллионы. Давайте посмотрим, что предлагают носить современные дизайнеры.

О балах мы хотим думать возвышенно. Ах, Наташа Ростова! Все наши представления — из кино или романов. И там, конечно, зашибись как романтично. Ну как в той смешной песенке: «Балы, красавицы, лакеи, юнкера, и вальсы Шуберта, и хруст французской булки…»

На самом деле, все было не так прекрасно. Даже совсем не прекрасно. И не дай бог современной Наташе оказаться на таком балу, она бы сбежала оттуда в ужасе через пятнадцать минут. И начхать на Болконского.

Во время карантина многие искали, чем занять себя дома. Соцсети стали отличным источником идей и новых трендов. Например, в прошлом году все увлекались воссозданием танцев из Тик-Тока, а в нынешнем году популярность обрели ретро-тренировки. Хулахуп, ролики, прыжки со скакалкой и аэробика снова вернулись в моду.

Видеоролики в спортивном стиле 80-х набирают сотни миллионов просмотров в соцсетях, а пользователи впадают в ностальгию, вспоминая упражнения из детства. Несмотря на давность, эти виды физической активности все так же эффективны для достижения стройной фигуры и похудения. Узнайте, какую пользу здоровью приносит физкультура 80-х, из нашего материала.

В ХХ веке многие мужчины любили носить кепку, похожую на большой аэродром. Она была в моде повсеместно. Но большинство людей даже не знают, кто создал ее и почему она приобрела такую сильную популярность?

Такую кепку любили азербайджанцы, армяне и грузины. Но создатель этого шедевра не из этих стран. Он уроженец Сицилии.

В крестьянской среде водой были связаны различные суеверия. Неофициально купальный сезон можно было начинать с Троицы. Однако официально он открывался в Иванов день (7 июля по новому стилю). В этот день поминали Иоана Крестителя. В некоторых регионах начинали накануне 6 июля в день Аграфены Купальницы. На Аграфену Купальницу традиционно мылись и заготавливали банные веники на весь год.

Встречался и другой обычай: окатить водой первого встречного. В Орловской губернии деревенские парни отправлялись на речку с ведрами за мутной водой, а затем шли по улицам и обливали всех, кто встречался по дороге, кроме стариков и маленьких детей. Особенно доставалось девушкам. Девушки в ответ старались облить водой озорников. В итоге мокрые оказывались все. После этого парни и девушки могли отправиться к речке вместе, но купались в одежде. Также в этот день собирали лечебные травы и гадали. В некоторых регионах встречались и другие обряды, связанные с обливанием.
 

Очередная подборка фотографий со странными, забавными и модными персонажами, которых можно встретить в российском метро.

Кутюрье называли королём эпатажа и скандалистом. Он придумал и запатентовал новую технику нанесения изображения на кожу, а также активно использовал пэчворк, доказав, что одежда из лоскутков может быть модной и изысканной.

Роберто Кавалли родился во Флоренции в творческой семье. Его дед Джузеппе Росси, был художником-импрессионистом, а мать Марчелла Росси работала портнихой и сама создавала красивую одежду. Еще студентом итальянской Академии Искусств Роберто основал компанию по производству джинсов, футболок и другой непритязательной одежды.

Мода — это дама, которая любит шокировать, и она уже не раз удивляла нас своими капризами. Но дизайнеры не сдаются, и всегда выдумывают что-то этакое. В этом посте вы увидите диковатые и странные идеи модников, которые не так то легко забыть.

Очередная подборка фотографий со странными, забавными и модными персонажами, которых можно встретить в российском метро.


 

Говорят, о вкусах не спорят. Однако у этих, простите Господи, дизайнеров, кажется, отсутствует какое-то чувство меры! Нет, по-видимому, они никогда не слышали об этом.

Мода 90-х. Бешенный микс из отечественного говна, привозных челноками «фирменных шмоток», невообразимых причесок и извечного желания быть модным и крутым. Ну и конечно же, очень много понтов.

Адидас, Монтана, Пирамиды и Мальвины. Магия крутейших брендов затмевала никому не известных на просторах огромной страны Дольчева и Габанова, Прада и всех остальных. Правда позже, на совершенно одинаковых ярких цветастых футболках то там, то здесь мелькали криво вышитые буквы, из которых складывались магические Versace, Gucci, Trussardi и ...Phuket.

Надев джинсы-мальвины, московские адидас или безымянные дерматиновые турецкие кроссовки, свитер Boys и бейсболку USA California, на школьной дискотеке можно было покорить не одно девичье сердце с безумной челкой или сумасшедшим начесом...

Сегодня, глядя на эти фотографии, становится смешно, а тогда… жители богатой страны, вырвавшись из серости дефицита, будто аборигены на бусы, жадно накинулись на все яркое привозное с незнакомыми иностранными названиями...

Каждый день в мире моды появляется что-то новое, а кутюрье и влиятельные fashion-блогеры не перестают нас удивлять. Но бывает и так, что старые тенденции вновь становятся актуальными. Даже если им уже не один десяток лет. Мы изучили последние тренды подиумов и ассортимент мировых бутиков и узнали, какие распространенные в прошлом вещи сегодня стали мечтой каждой стильной девушки.


 

«Слово пацана. Кровь на асфальте» уже растащили на цитаты и мемы, а спортивный шик главных героев — от олимпиек до шапок-фернанделек — стал новым модным трендом. О том, как собирались образы персонажей сериала и что стало источником вдохновения,  рассказала художница по костюмам Дарья Фомина.
 

Многие из нас привыкли, что этот чудесный и тёплый элемент гардероба изготавливается в рамках классического дизайна. Однако в мире существуют и довольно странные свитера, способные вызвать улыбку своим фасоном, принтом и дополнительным декором.

Они радуют не только своих владельцев, но и окружающих, создавая атмосферу веселья и беспечности. Некоторые из них настолько экстравагантны, что даже пугают или вызывают недоумение, но это лишь добавляет им шарма.

Огромная американская розничная сеть супермаркетов Walmart славится по всему миру не столько обилием товаров, сколько своими неповторимыми покупателями. Только здесь можно увидеть просто чудеса экстравагантного стиля.


 

Российское ювелирное искусство со времен Фаберже, казалось бы, ушло в тень. Этому способствовали и нелегкие периоды социально-политических кризисов, и экономические сложности, которые, впрочем, никогда не думали заканчиваться. Однако сегодня в России живут и творят, невзирая на все трудности, истинные художники, которые вместо карандаша и красок используют камни, эмали и металл, а имена их звучат на весь мир.

Эти женщины не только удивительно и разнообразно красивы, они стали иконами стиля, женственности и привлекательности своего времени. Появляясь на подиумах и обложках, они стали источником вдохновения для тысяч и тысяч женщин со всего мира.

Осознанно или неосознанно, они влияли на моду, создавали тенденции. Ими восхищались, на них старались походить, им завидовали, им платили баснословные суммы, за меньшее они даже не готовы были вставать с постели.

Предлагаем познакомиться с десяткой самых знаменитых представительниц профессии модели.

Стивен Майзель (Steven Meisel; род. 5 июня 1954 года) — американский фотограф еврейского происхождения, получивший популярность и признание критиков благодаря своей работе в американском и итальянском Vogue и фотографиям Мадонны в её книге «Секс» 1992 года. В настоящее время он считается одним из самых успешных модных фотографов в отрасли, регулярно снимает как для американского и итальянского Vogue, так и для W (также публикуется Condé Nast) и британского Vogue .

Скачать

У каждого десятилетия есть свои фишки в стиле. Что насчет 70-х? Основной тенденцией моды 70-х годов стала разноплановость — тогда популярными были самые разные направления, например, бохо, хиппи, этно, классика, диско, панк, унисекс. Особенно непривычной выглядит сейчас мужская мода с обтягивающими клешами, блестящими тканями и смешными ночными комбинезонами. Взглянем на некоторые примеры мужской моды 70-х.

Короткая юбка в 1960-х вызвала революцию в мире моды, стала символом поколения и важной частью женского гардероба. Сегодня уже длина юбки может меняться в зависимости от трендов, но раньше дизайнерам было несладко — приходилось воевать за каждый сантиметр.

Давайте проберемся сквозь дебри модной истории и вспомним, как легендарный предмет одежды дошел до наших дней.

Дизайнеры одежды, как и художники, неразрывно связаны с творчеством и креативом. В попытках создать что-то уникальное, они нередко переходят грани приемлемого, выходя на какой-то совершенно новый уровень абсурда. Как относиться к шедеврам, представленным ниже, решайте сами.

Забегая наперёд, стоит отметить, что вещички, которые выходят из под рук таких чудо-дизайнеров, находят своих покупателей. И те совсем не жалеют денег на их приобретение, пусть те порой и стоят неоправданно дорого.

Юрий Стоянов — один из любимейших актёров и юмористов всего постсоветского пространства. Несмотря на то, что актёр снялся в более чем 80(!) картинах, первая ассоциация, которая возникает при упоминании его фамилии — это «Городок». Готовы поспорить, что даже сейчас вы с лёгкостью напоёте главную песню из того замечательного шоу.

И вот совсем скоро, 21 сентября, на платформе Premier выйдет новый сериал «Трепачи» с участием Юрия Стоянова и Глеба Калюжного в главных ролях. Что ж, довольно интригующе, что же выйдет из этого дуэта.

В июле Юрию Стоянову исполнилось 66 лет, но заканчивать актёрскую карьеру он и не собирается

Предлагаю вашему вниманию крайне интересное видео, где рассказывается, как и почему мужчины в западной цивилизации перешли с красочных нарядов XVIII века на черно-бело-пингвиньи одежды века XIX. Стандарты темных костюмов с белыми рубашками, от которых мужчинам в рамках западной культуры не удается избавиться до сих пор, до такой степени им внушили данные «модные» принципы.

Биография ювелира Артура Смита полна контрастов. Он никогда не вписывался в те роли и требования, которые предъявляло ему общество. Он был черным парнем с Кубы – и одним из самых влиятельных американских ювелиров середины XX века. Его предостерегали от художественной карьеры – и он стал творить вопреки.

Его украшения носила Элеонора Рузвельт – и вся темнокожая богема Нью-Йорка. Он пережил непонимание, травлю и угрозы физической расправы – и остался в истории не только творцом, но и вдохновителем.

Очередная подборка фотографий со странными, забавными и модными персонажами, которых можно встретить в российском метро.

На 59-м году жизни ушел из жизни Валентин Юдашкин – первый кутюрье постсоветской эпохи российской моды. Он был невероятно знаковой фигурой в индустрии, причем не только в отечественной, но и мировой. Последние несколько лет он боролся с онкологией, но ни день не оставлял свое любое дело. Вспомним творческий путь самого любимого российского дизайнера и расскажем, чем он запомнится миру.

Мисс Аниела, настоящее имя Натали Дыбиш (род. 1986) — дальновидная британская художница, сделавшая себе имя в мире художественной фотографии. Ее уникальный подход сочетает традиционную фотографию с реквизитом, техниками компьютерной графики и сюрреалистическими элементами для создания потрясающих и незабываемых образов, которые бросают вызов нашему восприятию реальности.

Модой правит смелость. Если человек чувствует себя достаточно уверенно, он может выгодно подать любую вещь… ну, почти любую. Всё-таки, сколько бы мы ни твердили, что вкус — штука субъективная, некоторые дизайнерские решения попросту ужасны, с какой стороны на них не посмотри.

Очередная подборка фотографий со странными и модными персонажами, которых можно встретить в российском метро.

В кинокомедии «Весна» (1947) невозможно увидеть ни одного плохо или скромно одетого человека (рабочие на крышах и те в новом).

Скажете, что в советском кино активно «лакировали» действительность?

Сегодня проблем с одеждой нет от слова «совсем». Детишки всех возрастов уже сами отлично разбираются в модных трендах и «учат» родителей тому, что нынче «отстой», а что сейчас на «хайпе». Но, конечно же, так было не всегда. Редакторы журнала Glamour сделали интересный модно-исторический проект, в котором наглядно показали, как за столетие менялась детская мода в США. Интересно, как родители позволяли своим детишкам ходить в шортиках даже зимой?
 

1910-е

В советские времена люди относились к вещам бережно и старались продлить их жизнь. Прошло немало времени со времен распада СССР, но в некоторых домах до сих пор можно встретить приметы того времени. Сегодня они кажутся смешными, архаичными, но для многих людей — это приятное воспоминание о молодости. Читайте в материале, какие вещи и привычки отбрасывают нас на много лет назад, вызывают удивление у молодежи и ностальгию у старшего поколения.

Визиту Си Цзиньпина посвящается



Если  в России сделать опрос населения на тему «что такое устойчивая мода», 80% людей скорей всего вообще не поймет, что это за странные слова, а те 20%, которые интересуются модой и почитывают, что там у нас в трендах, скорей всего скажут, что это экологичная мода, ну или ресайклинг, то бишь ношение подержанной одежды, можно от бабушек. А кто-нибудь, может быть, скажет, что это когда из лоскутков или обрезков ткани шьют или перешивают. Или из переработанного пластика или ещe какого мусора делают. Дать точное определение данному термину вряд ли у кого получится, а уж тем более объяснить нормальными русскими словами, откуда взялось такое странное название и как «устойчивость» или «устойчивое развитие» связаны с экологией. В лучшем случае скажут, что это прямой перевод английского слова sustainability — устойчивость, а дальше уж понимай как знаешь

Эти женщины не только удивительно и разнообразно красивы, они стали иконами стиля, женственности и привлекательности своего времени. Появляясь на подиумах и обложках, они стали источником вдохновения для тысяч и тысяч женщин со всего мира. Осознанно или неосознанно, они влияли на моду, создавали тенденции. Ими восхищались, на них старались походить, им завидовали, им платили баснословные суммы, за меньшее они даже не готовы были вставать с постели.

Предлагаем познакомиться с десяткой самых знаменитых представительниц профессии модели.

Когда говорят о традиционном русском женском костюме, в первую очередь вспоминают кокошник. Этому красивому и необычному головному убору много столетий и неудивительно, что с ним связано множество интересных фактов. Мы выбрали лишь несколько из них, на наш взгляд самых интересных.

Осторожно! Некоторые картинки с запахом.

В этом виде верхней одежды воевали, затем восстанавливали страну, осваивали гигантские стройки, отбывали срок заключения да и просто пижонили в уже благополучные 70-80-е годы, демонстрируя свою независимость от модных веяний и приверженность к неформальному мышлению и соответствующему образу жизни.

Недавно мы делали пост, в котором девушка показала, как менялись женские прически на протяжении 500 лет. А в этом случае речь пойдет о макияже. Канал Allure продемонстрировал, как менялась мода на подводку глаз в течение 100 лет. Занятно пронаблюдать, каким образом менялись модные тренды в течение века.

1920-е

Прошедшая неделя ознаменовалась целой чередой модных факапов среди политиков. Опрофанился не только король, но и политики помельче. Мы заботливо собрали все их промахи, сознательные, или не очень, в один пост.

Бразильский боец смешанных единоборств Пауло Коста затроллил на этой неделе нового короля Великобритании Карла III, опубликовав фотографию монарха в сером криво застёгнутом костюме, а под снимком написал: «Первый день без мамы, посмотрите на его костюм».

фильмах, действие которых происходит в 1900-е годы, вы наверняка замечали, что все мужчины без исключения носят шляпы. Особенно сильно такого рода головной убор ассоциируется с детективами и членами мафии. В те времена были особенно популярны федоры — именно так называются легендарные шляпы из мягкого войлока, которые были обвиты широкой лентой.

Многие современные люди считают, мужчины в костюмах и шляпах выглядели крайне стильно. Иногда даже становится обидно за то, что мода на такой внешний вид со временем полностью исчезла и не собирается возвращаться. Кстати, задумывались ли вы о том, почему мужчины больше не носят шляпы? Точное объяснение никто дать не может, потому что есть несколько факторов, которые способствовали исчезновению шляп. О них мы сейчас и поговорим.

В XX веке все мужчины носили шляпы, но потом мода прошла. Этому есть несколько весомых причин.

Каждый, кто смотрел любую из экранизаций «Три мушкетера», наверняка обращал внимание на то, какие роскошные шляпы с полями носят герои событий! Вот только приходилось ли почтенной публике задумываться о том, зачем мужчинам в то время в принципе понадобились такие странные огромные головные уборы? Наверняка за шляпой с полями стоит целая история?

Огромная американская розничная сеть супермаркетов Walmart славится по всему миру не столько обилием товаров, сколько своими неповторимыми покупателями. Только здесь можно увидеть просто чудеса экстравагантного стиля.


 

Вряд ли металлистов, в отличие от панков или глэм-рокеров, можно назвать самыми стильными и модными порождениями цивилизации. Однако порой их причуды вызывали не только приступы смеха, но и неконтролируемые приступы уважения.

Ведь это же зов уличной монументальности! Умение быть агрессивным и распотешным одновременно.

Самые ранние металлисты походили на обычных хиппи, таковыми, по сути, и являясь. Разве что Black Sabbath смотрелись чуть мрачнее со своими всенепременными крестами.

У дизайна много отцов и матерей – новаторов, первооткрывателей, которые сделали мир вещей таким, каким мы его знаем. Однако, когда речь идет об инновационном подходе в создании украшений, европейские исследователи в один голос называют одно имя: Жан Вандом. Он постиг тайны кристаллов, он разрушил старые традиции, чтобы создать новые, он делал кольца, подразумевая космические корабли, и колье, рассказывающие о городах будущего. Он знал, что такое «цвет свободы»…

Стивен Майзель известен необычайно разнообразным и креативным творчеством. Он не только фотографирует моду, но создаёт культурный резонанс, затрагивает социальные проблемы и переворачивает представления о модной фотографии. У многих его коллег работы пропитаны характерным стилем, который делает их узнаваемыми с первого взгляда. Но только не у Стивена Майзеля. Поскольку мода – это перемены, то и стилю положено меняться, считает фотограф. Чтобы сохранять актуальность, он постоянно пробует разные подходы. Что только не вдохновляет Майзеля: мода 1960-х, архитектура Лос-Анджелеса, фотографии Нан Голдин, картины Алекса Каца, фильмы Федерико Феллини, Вуди Аллена и Микеланджело Антониони.

Еще немного и вспомнят про авоськи!

Может быть, это полезно для здоровья?



Об этом, конечно, лучше спросить у самих американцев. Но они далеко. Первый вариант автором статьи был связан с необходимостью прикрытия мужских сосков. Второй — с использованием натурального материала в случае применения синтетических рубашек. Оба эти повода воспринимаются недостоверными. Почему?