Бонсай — это искусство создания миниатюрных деревьев и кустарников, которое имеет глубокие корни в культуре Востока, в частности, в Японии и Китае.

Оно сочетает в себе эстетику, философию и мастерство, позволяя создать живые произведения искусства, которые отражают гармонию природы и человеческого творчества. На создание такого шедевра нужно не столько время, сколько силы, терпение и методичность, что и делает искусство столь непростым в исполнении.

Восхитительный Храм Минакши (Meenakshi Amman Temple) поражал всех, кто когда-либо его видел, не делая исключений. Даже искушенный видами путешественник Марко Поло не смог сдержаться и не похвалить его восхитительную архитектуру.

Храм Минакши, или как его еще называют Минакши Сундаресварар, расположился на левом берегу реки Вагай, на территории города Мадурай, что в индийском штате Тамил Наду. Храм был возведен в честь Богини Парвати, известной также под именем Минакши, и ее супруга Шивы, которого в этой части страны называют еще Сундаресварар.

Давайте посмотрим на него подробнее …

Сегодня будет очередной выпуск про современное искусство.

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

Сегодня мы решили рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

В этот раз познакомлю вас с работами художника-самоучки из Белоруссии Краевским Владимиром Захаровичем.

Родился художник в 1954 году в Витебске. По профессии — инженер.
Работал в конструкторском бюро и станкозаводе, занимался дизайном.
С середины 90-х — профессиональный живописец. Жанр его работ русский классический пейзаж.

Художник Корабельников Алексей Владимирович родился 28 сентября 1986 года в городе Минск. В 2006 году закончил Минское Государственное художественное училище им. А.К. Глебова.

В 2011 году закончил Белорусский Государственный педагогический университет им. Максима Танка. В 2014 году магистратуру. Корабельников участник многих республиканских конкуров- выставок. Многие работы художника находятся в частных коллекциях по всему миру.

Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.

Не каждому из нас удается посмотреть на великий шедевр Леонардо Да Винчи. Если вы окажетесь в Лувре, то там нужно будет еще потолкаться, чтобы обойти кучу китайцев. Но увидеть воочию этот шедевр все-таки стоит.

Экскурсоводы Третьяковки любят рассказывать, что медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» изобразил другой художник. И даже великая и ужасная википедия это утверждает! Но так ли это на самом деле?

Многие считают, что всю античную эпоху скульпторы только и делали, что создавали статуи обнаженных мужчин и женщин. Но это не так — греки начали создавать скульптуры без одежды довольно поздно — только во времена Александра Македонского, а римляне — еще позднее. Греки быстро достигли высокого мастерства в искусстве изображения обнаженного тела. Одна из работ греческого скульптора Праксителя была так реалистична, что была… изнасилована ценителем прекрасного.

Если вы думаете, что старинные вещи, это что-то кустарное и корявое, то сильно ошибаетесь. Что касается красоты, изящества и прочих аспектов визуальной составляющей, умельцы прошлого дадут фору многим нашим современникам, использующим технологические новинки.

На сайте Reddit есть раздел под названием ArtefactsPorn (тут все понятно и без перевода), где пользователи делятся фотографиями уникальных и очень красивых штуковин, которые были созданы давным давно, но по сей день способны восхищать!

Британец принёс семейную реликвию на шоу BBC, где её изучил эксперт Питер Нахум. Арт-дилер высоко оценил картину, но отметил один нюанс.

12 июня 2024 года, в День России была вручена Государственная премия в области литературы и искусства. Среди награждённых скульптор Андрей Коробцов и архитектор Константин Фомин – совсем молодые парни, создатели Ржевского мемориала Советскому солдату.

Парящая в небе огромная скульптура и вызывает огромное уважение, как сложнейшее архитектурно–инженерное сооружение, и оставляет неизгладимое эмоциональное впечатление. При виде её комок подкатывает к горлу.

Напоминаем, что советской власти традиционно предъявляют сразу всё.
И то, что она всех развратила. И то, что она всех закрепостила — даже голых женщин не показывали.
На самом деле, элементарный просмотр официальных советских изданий работ маститых художников, открывает, э-э… необычайное богатство и в этом смысле.

Н. К. Грандковский — талантливый и незаслуженно забытый художник, писавший картины в лучших традициях передвижников. Писал он преимущественно жанровые картины, реже портреты.

Деревенская жизнь в картинах.
Поскольку собирал по сети, авторов не знаю.

Аборигены добивались возвращения уникального оружия более 7 лет.

Коренные жители Австралии наконец добились возвращения деревянных копий, которые были захвачены в качестве трофеев отрядом известного мореплавателя и первооткрывателя Джеймса Кука более 250 лет назад.

Потомки аборигенов из клана Гвегала, проживавшие на территории современного Сиднея, боролись за возращение артефактов долгие годы. Британские чиновники согласились на возвращение копий спустя семь после первого запроса на репатриацию украденных артефактов.

Джон Аткинсон Гримшоу – выдающийся художник, который, к сожалению, не слишком известен.

О его жизни мало что известно. Живописец работал в основном на севере Англии. Большинство его картин находятся в частных коллекциях. Гримшоу не стал модным художником, но при этом превратился в мастера с мировой известностью.

Биография Нико Пиросмани состоит из легенд, и одна из них известна даже тем, кому фамилия художника ни о чем не говорит, – это история, лежащая в основе песни Аллы Пугачевой «Миллион роз». Пиросмани был из тех «чудаков», что не хотят прославиться или разбогатеть. Он мог бы жить в достатке и комфорте, но выбрал бедность ради свободы и возможности заниматься любимым делом.

Коронационные регалии — пожалуй, один из самых роскошных и впечатляющих символов самодержавной власти. Есть такие и в отечественной истории, однако среди них особенно выделяется один венец. Речь идёт о Большой императорской короне, которая поражает и своим великолепным видом, и ценностью. А всё потому, что подсчитать, сколько же она стоит, не берётся ни один современный ювелир.

В 2001 году рынок древностей просто наводнили редкие археологические артефакты, казалось бы, из ниоткуда. В продаже оказались уникальные ювелирные изделия, оружие, тонко обработанная керамика — с необычайным мастерством и великолепными инкрустациями из сердолика и лазурита. Эти диковинные произведения представляли собой невероятно сложную символику и были прекрасно выполнены.

Данные об этих загадочных древностях были скудными и, в лучшем случае, расплывчатыми. Разгадка оказалась для учёных столь неожиданной, что способна внести изменения в историю человечества.

19 марта 2024 года в Музее-панораме «Бородинская битва» открывается выставка «Ликуй, Москва! В Париже Росс!», приуроченная к 210-летию вступления российских войск и их союзников в Париж 19 (31) марта 1814 года.



В название выставки вынесена строка из стихотворения А.С. Пушкина «Воспоминание в Царском Селе», которое поэт прочитал на лицейском экзамене в 1815 году.

На выставке представлены портреты исторических личностей, имена которых непосредственно связаны с осадой Парижа и последующим триумфальным вступлением союзных войск в столицу Франции. Фельдмаршал К. фон Шварценберг и генерал М.Б.Барклай де Толли командовали союзными армиями. Оборону Парижа держали французские корпуса маршалов Мармона и Мортье. Флигель-адъютант Александра I М.Ф.Орлов сыграл значительную роль в переговорах о капитуляции. Генерал Ф.В.Остен-Сакен занимал пост военного губернатора Парижа.

На первый взгляд кажется, что это свежеиспечённый и невероятно аппетитный кусок свиной грудинки. Но, на самом деле это просто кусок камня. Неизвестный скульптор времён династии Цин в XIX веке искусно превратил яшму в сочный кусок мяса. С тех пор скульптура стала знаменита под названием «мясной камень» и, несмотря на маленький размер (высота её всего 5 сантиметров), является самым ценным экспонатом Национального дворца-музея Тайваня на протяжении последних двух сотен лет...

Многие считают, что современные художники рисуют всякую белиберду, потому что рисовать не умеют. Так это или не так? Иногда так. Но чаще всего – нет. Посмотрите на эти работы Пабло Пикассо. Умел ли он рисовать?

Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй».

Венский фотограф Стефан Драшан (Stefan Draschan) снимает посетителей европейских музеев на фоне «подходящих» им картин — когда одежда или прическа человека сочетается с произведением искусства по цветовой гамме, насыщенности или орнаменту. Ради удачного кадра фотограф может пропадать в музеях часами.

Сюжет картины «Неравный брак» мало кого оставит равнодушным: юная, печальная невеста обреченно протягивают руку, на которую склоненный в льстивом поклоне священник сейчас наденет кольцо, и отдаст ее во власть старого богатого сластолюбца, чопорного жениха, держащего свечу. Свадьба, свадьба! Да что-то нерадостная. Персонажи изображены в темной церкви.

Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году, окончил Рязанское художественное училище и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.

Художник живет и работает в Москве, пишет очень интересные пейзажи – глухие и величественные леса, деревенские улочки и сельские храмы.

Обычно в биографиях живописцев говорится, что увлечение рисованием начиналось с раннего детства. Но этот художник – исключение.

Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере в Эстонии. Семья перебралась в Рыбинск, когда мальчик был ещё малышом. Подросшего Славу мама отвела в художественную школу, которая недавно открылась в городе, чтобы чем-то занять время сына.

Барабаш Святослав Сергеевич. Родился 25 июля 1978 в Одессе.

С 1993 по 1995 год учился в художественной школе им К. Костанди. Преподаватель Чернов В.И.

В 2000 закончил Художественное Училище им. Грекова. Преподаватели Мартынюк В.В. и Папроцкий С.П.

2000-2006 обучение в Национальной Академии Художеств в Киеве. Мастерская Гуйды М.Е.

Работает в основном с пейзажем и натюрмортом, и иногда пишет жанровые композиции.

Два ведущих национальных музея Великобритании подписали соглашение с правительством Ганы о временном возврате золотых реликвий, украденных во время военных действий в 19 веке.

В прошлом году в мае нынешний Асантехене (король Ганы) Осей Туту II встретился в Лондоне с директорами Британского музея (BM) и Музея Виктории и Альберта (V & A). В ходе переговоров было достигнуто соглашение о временной передаче в аренду на 3 года 32 уникальных экспонатов из золота и драгметаллов. Все они были незаконно вывезены англичанами 150 лет назад в ходе рейдов.

Для работ этого живописца одним объединяющим словом является пронзительность. Которая наряду с игрой света делает его пейзажи особенными.

Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные.

Леднёв Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.

Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург. В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань.В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань.

Этому живописцу одинаково легко даются все жанры. Но особенно выразительно смотрятся пейзажи Сатарова, которые сочетают реалистичность и завораживающее мистическое наполнение.

Кириллова Елена — художник–мозаичист из Москвы. Она член Международного союза мозаичистов AIMC (Ravenna).


 

Одухотворённость, простота и проникновенное обращение к деревне – это основные особенности работ патриарха русской школы живописи Юрия Петровича Кугача.

33-каратная жемчужина, являвшаяся самой крупной в России, стала объектом владения знатных особ и заслужила себе внушительную историю, достойную экранизации. В этот текст уместилась пятивековая сага за всего пять минут.

Джеймс Макнил Уистлер появился на свет в США, прошёл стадии своего детства и обучения в России, а затем сосредоточил свою творческую деятельность в основном в Англии. Его имя также связано с ранними этапами импрессионизма и многочисленными скандалами, в которых он стал участником.

Этот спектакль центрального Театра кукол, поставленный легендарным Сергеем Образцовым, вошел в Книгу рекордов Гиннесса, как самое популярное представление. Минуло много лет со дня его первой постановки, но спектакль не растерял живой реакции зрителей и до сих пор собирает полные залы. Мы предлагаем вам посмотреть полную версию спектакля, снятого для телевидения в 1972 году.

Художник Ч. Б. Барбер был одним из самых востребованных британских художников в свое время. Несмотря на критику за избыточную сладость сюжетов, единообразие и отсутствие оригинальности, его работы были популярны среди публики, которая охотно приобретала его произведения и заказывала портреты. Он часто изображал не только свои собственные портреты, но и портреты своих детей, а чаще всего — своих домашних питомцев. Среди постоянных заказчиков была даже королева Виктория, у которой было много и детей, и собак. Возможно, влияние на популярность картин художника оказало появление открыток.
 

Даже если вы предпочитаете классический жанр искусства и скульптуры, не спешите отказываться от современного искусства. Возможно, среди нынешних мастеров найдутся такие, которые удивят вас до глубины души. Или, по крайней мере, поднимут вам настроение. В этом посте вы увидите произведения искусства со всего мира, которые найдут положительную реакцию у каждого, кто ценит красоту и оригинальность.

Российское ювелирное искусство со времен Фаберже, казалось бы, ушло в тень. Этому способствовали и нелегкие периоды социально-политических кризисов, и экономические сложности, которые, впрочем, никогда не думали заканчиваться. Однако сегодня в России живут и творят, невзирая на все трудности, истинные художники, которые вместо карандаша и красок используют камни, эмали и металл, а имена их звучат на весь мир.

Если верить фильмам, дорогие музейные экспонаты похищаются самыми матерыми преступниками, за которыми стоят серьезные толстосумы. Кража происходит под покровом ночи, а похитителям удается обхитрить охрану, обойти сложные системы сигнализации и тайно вынести произведение искусства стоимостью в несколько тысяч, а то и миллионов долларов прямо перед носом полицейских.

Однако в реальной жизни кражи подобного рода, как правило, до банальности прозаичны. К тому же зачастую поиск музейного экспоната затягивается на десятилетия.

Проявления смерти мало кого оставляют равнодушным. Так уж мы устроены. Но когда смерть изображают великие художники, это многократно усиливает эффект восприятия. Естественно, побывав в Третьяковской галерее я не мог пройти мимо и подолгу разглядывал многие полотна с драматичными сюжетами. Но пять картин запали мне в душу сильнее прочих.

Археология — интереснейшая наука. Она помогает понять историю множества культур по всему миру. Благодаря ей мы знаем свое происхождения и хорошо понимаем, как развивался наш мир. Кроме того, она протягивает некий мостик к людям из прошлого. Когда мы смотрим на их работу, на мастерство изготовления предметов, красоту портретов и статуй, мы чувствуем восхищение, понимание и родство.

Кажется, что прошлые эпохи, с их примитивными технологиями, не оставили нам ничего впечатляющего за исключением известных произведений искусств и памятников архитектуры. Это не так — сохранилось немало уникальных артефактов, которые готовы поразить воображение современного человека. Мы приготовили подборку из 22 простых предметов минувших лет, которые изменят ваше представление об истории, науке и технике.

Художница Сара Гудридж – личность в США достаточно известная. С одной стороны – одна из самых успешных авторов, писавших миниатюры. В патриархальном обществе профессиональных художниц было немного, и карьеру им сделать было намного сложнее. С другой стороны ее иногда называют автором первого в истории «нюдса», по крайней мере, сделанного женщиной. Разумеется, обнаженной натурой никого и в 19 веке было не удивить. Но чтобы художница сама написала свою обнаженную грудь и отослала возлюбленному – совсем другое дело.

Если я бываю в городе, где есть музей изобразительных искусств, я всегда нахожу время посетить его. Меня трогают разные сюжеты. Но более прочих врезаются драмы. А нет драмы сильнее чем момент между жизнью и смертью. И в этом очерке я расскажу о пяти картинах, до глубины души поразивших меня.

Пуля уже вошла в тело, оставив смертельное ранение. Но солдат ещё цепляется за жизнь, пытаясь заткнуть рану руками и убежать от смерти. Вверху на раме картины рукой самого Верещагина написано: «Ой убили, братцы! …убили …ой смерть моя пришла!…» Перспектива затянута пороховым дымом из которой угадываются другие персонажи – уже павшие и ещё живые. Картина входит в Туркестанский цикл художника и правдиво описывает реалии похода.

Некоторые вещи становятся настолько обыденными, что мы не замечаем их ценности. Так, семья из Андалусии, Испания, на протяжении многих десятилетий владела шедевром XVII века фламандского живописца и даже не догадывалась об этом.