Проявления смерти мало кого оставляют равнодушным. Так уж мы устроены. Но когда смерть изображают великие художники, это многократно усиливает эффект восприятия. Естественно, побывав в Третьяковской галерее я не мог пройти мимо и подолгу разглядывал многие полотна с драматичными сюжетами. Но пять картин запали мне в душу сильнее прочих.
Художница Сара Гудридж – личность в США достаточно известная. С одной стороны – одна из самых успешных авторов, писавших миниатюры. В патриархальном обществе профессиональных художниц было немного, и карьеру им сделать было намного сложнее. С другой стороны ее иногда называют автором первого в истории «нюдса», по крайней мере, сделанного женщиной. Разумеется, обнаженной натурой никого и в 19 веке было не удивить. Но чтобы художница сама написала свою обнаженную грудь и отослала возлюбленному – совсем другое дело.
Если я бываю в городе, где есть музей изобразительных искусств, я всегда нахожу время посетить его. Меня трогают разные сюжеты. Но более прочих врезаются драмы. А нет драмы сильнее чем момент между жизнью и смертью. И в этом очерке я расскажу о пяти картинах, до глубины души поразивших меня.
Пуля уже вошла в тело, оставив смертельное ранение. Но солдат ещё цепляется за жизнь, пытаясь заткнуть рану руками и убежать от смерти. Вверху на раме картины рукой самого Верещагина написано: «Ой убили, братцы! …убили …ой смерть моя пришла!…» Перспектива затянута пороховым дымом из которой угадываются другие персонажи – уже павшие и ещё живые. Картина входит в Туркестанский цикл художника и правдиво описывает реалии похода.
Чирун Илья Владимирович родился в подмосковном городе Яхрома, в 1985 году.
Ещё в детстве решил стать профессиональным художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит. Член Союза Художников России.
Илья Чирун работает в разных жанрах — пейзаже, натюрморте. Cледит за тенденциями современного искусства, постоянно экспериментирует с техникой письма и материалами, приоритетным направлением для него является реализм.
Интересного вам просмотра!
Творчество Андрея Николаевича можно сравнить с работами художников Валентина Губарева, Джерих Анжелы, Станислава Ильина, которые, как и он, выбрали в своём творчестве жанр «наивного искусства» (или примитивизм).
Отнеситесь к картинам с юмором))
Грохотова Светлана Алексеевна. Родилась 2 декабря 1968 года в Москве.
Живописец, член Профессионально — творческого союза художников России при ЮНЕСКО. Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм.
Занималась в школе — студии «Абриз» у Бачманова С. Н.В настоящее время занимается в художественной студии у Маркина А.В., а так же в мастерской у Шустина В. И.
Николай Солодов родился в 1965 году в СССР. Вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в городе Ташкенте. Первым и самым главным учителем живописи для Николая стал его дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, а мальчик заворожено наблюдал за ним.
В свободное время дедушка учил Николая рисовать акварелью…
Родился Прокопенко Александр Александрович в 1979 г. в Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ)...
Он не стремился стать художником, но стал известным пейзажистом
Есть художники, про которых говорят: талант вперед него родился. Едва ли не с пеленок они следуют за своим призванием, берут в руки кисть и начинают творить. Вячеслав Чердаков не из таких. В начальной школе за него рисовала мать, а из художественного училища он сбежал в армию. Чтобы стать одним из самых узнаваемых пейзажистов Рыбинска, ему потребовались годы труда…
Художник Сергей Валерьевич Крупский родился в Казани, в 1961 году
В 1987 Сергей Валерьевич закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, долгое время трудился в Художественном фонде Республики Татарстан (г. Нижнекамск), писал картины и занимался резьбой по дереву.С 2006 года художник живет и работает в Москве. С 2008 года – член Творческого Союза Художников России.
Интересного вам просмотра!
Артур Чартов — талантливый художник из Детройта. Артур ищет сохранившиеся клочки первозданной природы, которой с каждым годом становится всё меньше.
Работы Чартова постоянно выставляются в галереях, персональных выставках, экспозициях и оседают в частных коллекциях...
Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье.
С 2000 года занимается только живописью, совершенствуя год от года свое мастерство. Привлекает его реалистическая живопись, в основном пейзаж и натюрморт.
Классические картины, созданные великими художниками прошлого, всегда были источником вдохновения и привлекательной темой для искусствоведов и ценителей прекрасного. Интересно, что эти знаменитые произведения порой получают новую жизнь благодаря людям, которые сделали на них художественные ремейки, добавив в них собственные детали (а иногда и капельку юмора).
Спародированные классические картины напоминают нам о вечности искусства, о том, что оно может оставаться актуальным и разнообразным на протяжении долгих лет. Также они позволяют нам понять, что живопись может трактоваться вольно каждым из нас и быть свободным от строгих рамок и ограничений.
Давайте насладимся крутыми ремейками, взятыми из паблика «Сошедшие с холста». Это удивительное место, где люди соприкасаются с искусством и моментами в буквальном смысле стараются стать его частью.
Анастасов Олег Владимирович родился в 1965 г.
Художественное образование получил в Рязанском художественном училище в 1984 году, а в 1993 году окончил Ленинградское высшее художественное училище имени В.И. Мухиной.
Живет и работает в Москве.
Юрий Петрович Кугач родился в 1917 году в городе Суздале Владимирской губернии и после окончания приходской школы с 1931 года обучался в художественном «Изотехникуме Памяти 1905 года». Преподавателями живописи у Юрия Кугача были художники К.Ф. Морозов, Н.П. Крымов. Николай Петрович Крымов — выдающийся русский мастер пейзажа приучал Юрий Кугача к работе на пленере, рассказывая ученикам, что «кроме школ и знаний важно писать, как видишь сам».
Художник о себе: «Родился в 1956 г. в д. Большуха Калужской обл. Живу в г. Кирове Калужской обл. Учился у талантливого художника-пейзажиста С.Е.Косенкова, но главный учитель-натура. Живописью занимаюсь с юных лет, а с 1992 г. — профессионально.
Родился в 1981 году в городе Донецке. Занимается рисованием с юных лет. В 2002 г. закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру городской пейзаж.
В данной подборке городские пейзажи Санкт — Петербурга и Перми.
Мы даже представить себе не можем, сколько мировых шедевров погибло в пожарах, наводнениях, войнах, просто по недомыслию. В лучшем случае осело в частных коллекциях. Окинем взглядом хоть малую часть…
В разное время были свои идеалы совершенства и красоты, а в России в царские времена всегда было множество совершенно очаровательных женщин, способных покорять не только внешними данными, но ещё умом, воспитанием и манерами.
Сегодня таких девушек называют светскими львицами, а мы в сегодняшнем обзоре предлагаем вспомнить самых известных светских львиц времён царской России.
Некоторые произведения искусства можно назвать бессмертными. Ими восхищаются уже не одно столетие, а уровня мастерства их создателей могут достичь лишь избранные. Тем не менее, в истории создания некоторых знаменитых произведений искусства до сих пор наличествуют белые пятна. Они порождают всевозможные домыслы и вызывают ожесточённые споры в кругах специалистов.
Люди ходят в музеи, на картинные галереи и выставки, чтобы созерцать прекрасное. Однако иногда, глядя на картину или скульптуру, можно обнаружить… самого себя? Что же это такое: сбой в матрице или давний пра-пра-прадедушка? Ниже подборка фото, герои которых могут с гордостью говорить про себя: «Знаете, я и сам своего рода искусство».
Во многих учебных и культурных учреждениях мы можем увидеть портреты известных исторических деятелей, среди которых есть писатели, полководцы, учёные и прочие важные личности. Многие из этих изображений знакомы нам ещё со школьной скамьи, благодаря чему их образы на долгие годы остаются в нашем памяти. Однако задумывались ли вы о том, что существуют менее популярные портреты этих людей, которые показывают их образы с нетипичной стороны?
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми. Мы считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
Стилей и направлений в искусстве очень много и обычному человеку очень легко в них запутаться. Следовательно, от недостатка знаний интереса к живописи точно не прибавится. Мол, чего все этими каракулями восторгаются? Художница Дина Муртазина решила заполнить пробелы в познаниях людей и нарисовала прикольную шпаргалку, которая любого научит разбираться в живописи. Сохраните ее себе и вы точно блеснете эрудицией в художественной галерее.
Барокко — театральность
Детство — это чудесная и беззаботная пора в жизни почти каждого человека. Но, к сожалению, рано или поздно нам всем приходится расставаться с нашими любимыми игрушками и забавами во дворе. Однако тёплые воспоминания об этом прекрасном времени никогда не сотрутся из нашей памяти.
Московская художница Настасья Чудакова создаёт иллюстрации, её картины на холстах напоминают нам до боли знакомые фрагменты из детства. И от них так и веет теплом, любовью и щепоточкой ностальгией.
Чикачев Андрей Васильевич родился 24 апреля 1967 года в селе Марха Нюрбинского района Якутии.
В 1987 г. окончил Якутское художественное училище. В 1994 г. – окончил факультет живописи Дальневосточного института искусств (мастерская профессора С.А.Литвинова). С 1994 года живет и работает в Якутске.
Картины выполнены с большим чувством юмора!
В дикие времена, всего каких-то триста лет назад, бедным кошкам приходилось воровать себе пропитание. Именно за этим занятием их застукали очень талантливые и очень голодные художники.
В те века в Европе кошек недолюбливали, считали их воплощением сил зла. Терпели потому, что они ловили мышек и мелких крыс. Однако художники первыми раскрыли в кошках невероятную фотогеничность. Или как тогда это звалось — картиногеничность? Наверное, маслогеничность!
Классическое художественное искусство вдохновляет, наполняет и обогащает человеческую личность. Впрочем, бургер делает то же самое, только уже на физическом уровне. А что, если объединить две эти великолепные вещи: пищу духовную и пищу съедобную?
Мультимедийный художник Александр Доброкотов взял и воплотил эту идею в реальность, обратившись за помощью к нейросети, которая изобразила данный кулинарный шедевр в стиле именитых художников. Да-да, использовать искусственный интеллект в творчестве становится очень модным, но самое главное, что результат, как правило, получается весьма неординарный, а по сему исключительно любопытный.
Об этом человеке известно меньше, чем о героях его картин. История русской батальной живописи славна именами Верещагина, Виллевальде, Авилова, Зарувейда, Казарина, Рубо… Имя П.И. Бабаева скромно стоит особняком, в сторонке. Зато он сам был из военных, и картины его всегда точно попадали в точку. В точку доблести русского оружия.
Полидор Иванович Бабаев, баталист, портретист, иконописец родился 19 сентября 1813 года в Харьковской губернии. Подпоручиком артиллерии служил в Тифлисе. Его художественное дарование заметили старшие офицеры и настоятельно рекомендовали Бабаеву учиться. Так в качестве вольнослушателя Императорской Академии художеств он оказался в классе у К.П. Брюллова.
В 1846 году Полидор Иванович получает малые серебряную и золотую медали за картину «Умирающий солдат, передающий сохранённое им знамя товарищу».
Иероним Босх является, пожалуй, самым загадочным художником в живописной традиции… В данном посте представлены практически все работы мастера с большим количеством таких нетривиальных деталей… Мастер XV века является практически первым художником-сюрреалистом, несмотря на то, что всё его творчество проникнуто искренней религиозностью и религиозным символизмом…
Натюрморты и пейзажи — это, конечно, хорошо, но именно картины с обнаженными женщинами сильнее всего задевают эстетические струны наших душ.
Цена — 170 миллионов долларов
Главный злодей мировой истории имел целую охапку неожиданных увлечений. В архивах полно фотографий, где он предстает эдаким добродетелем: вот он гладит оленят, вот он в окружении детей, а вот он выгуливает любимую овчарку. Этот образ Гитлера вовсю эксплуатировала нацистская пропаганда, когда лепила из него гуманиста. Но речь не об этом, а о другом его увлечении, которое целиком занимало его до политической карьеры.
За свою жизнь Гитлер написал несколько сотен акварельных картин и открыток и даже зарабатывал их продажей на пиво и сосиски. Заработок был скромный, и едва ли его хватало на что-то большее. С этим периодом жизни Гитлера, кстати, связан интересный факт. Большинство покупателей его картин были евреями! Например, некий адвокат по имени Йозеф Фейнгольд купил в 1910-х серию работ Гитлера с видами старой Вены. Так что в годы нужды фюрер жил на гонорары, которые получал от евреев.
Все вышеописанное происходило в Вене с 1908 по 1913 год. Пятью годами раньше он дважды пытался поступить в Венскую академию искусств, но оба раза ему отказали: комиссия посчитала, что у него нет таланта к живописи.
Леди Шалот. 1888
Творчество английского живописца Джона Уильяма Уотерхауза (1849-1917) – замечательная страница в истории европейского искусства. Его самобытные, удивительно поэтичные картины приятны для глаз, создают мажорное, праздничное настроение в душе, наводят на размышления о смысле жизни и искусства. Он был внимательным исследователем загадочной женской натуры, познать которую стремился всю жизнь.
Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902) – признанный мастер Академической живописи. Каждый, кто был в Государственном Историческом Музее в Москве, мог любоваться и разглядывать масштабную фреску художника “Похороны Руса в Булгаре”. Это, пожалуй, самое известное произведение мастера, хотя огромное большинство его картин посвящено Древнему Риму, теме повседневной жизни империи и зарождающегося Христианства. Мастерство художника снискало ему славу при жизни и сделало его одним из ярких представителей изобразительного искусства второй половины XIX века.
Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) – выдающийся живописец-ориенталист, один из мастеров Русской живописи второй половины XIX века. Талантливый живописец, он был и самобытным литератором, отважным путешественником, этнографом, боевым офицером. Всё увиденное на полях сражений и во время поездок становилось темой его произведений
Людвиг Дойч
Дворцовая стража. 1900
Ориентализм – течение в живописи XIX века, отличительными чертами которого были великолепное владение кистью и выразительными средствами, показывающее зрителям Западной цивилизации красоты Античного мира и, в основном, Востока.
Маргиналии — это рисунки (зачастую очень фривольные!), которые средневековые монахи оставляли на полях манускриптов. Благодаря этой маленькой вольности теперь существует такое явление, как «средневековые мемы». Маргиналии нередко были чертовски занятными и полными юмора, причем непристойнешего — бери и подписывай к ним современные комментарии.
Саратов — старинный купеческий город на Волге с 400-летней историей. Именно здесь родился и вырос Вячеслав Курсеев, главной темой творчества которого стала история родного города, уютные улочки, церквушки и тихие дворики.
Есть у меня знакомая, живёт в Ялте. Хорошее художественное образование, скопипастит любую картину. Но любит примитивизм маслом по камушкам.
Камни не подпиливаются, под каждый свой сюжет. Персонажей всех узнаете.
Великие мастера. Виктор Васнецов. Образ твой, Над Русью вознесённый…
Виктор Михайлович Васнецов является классиком Русского Модерна в живописи. Предлагаю вам первый из серии постов по Русскому Искусству эпохи Арт Нуво – Модерна – Русского Стиля. В этом посте собраны работы мастера на Христианскую тему – тему Бога.
За многими шедеврами мировой живописи скрываются загадочные истории. Как бы тщательно исследователи ни изучали полотна творцов, со временем нет-нет да и найдется новая, ранее незамеченная деталь или пасхалка, которая кардинально меняет смысл картины.
За классическим портретом XVII века скрывается целая любовная интрига — к такому выводу пришли кембриджские ученые после анализа картины «Портрет Изабеллы Брант», написанной Антонисом Ван Дейком. Художник взялся писать портрет жены своего наставника Рубенса якобы ему в подарок, однако исследователи считают, что последний так и не получил картину, ведь Ван Дейк оставил ее себе.
Загадочная фигура на заднем плане является намеком на роман Изабеллы Блант и Антониса Ван Дейка. Так одной деталью художник показал, что у дамы есть любовник. Кроме того, расположение жены Рубенса слева от зрителя противоречит традициям портретной живописи, где в подобном месте изображался муж, а не жена. Этим приемом Ван Дейк как будто символически пытается разрушить брак Рубенса.
Золотая осень. 1889
Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.
Не секрет, что кошки захватили интернет, однако за многие годы до этого они заселили живописные полотна и гравюры. Оказывается, многие художники ужасно любят кошек: умиляются повадкам, выражениям мордашек и глаз. Теряют бдительность. А котики, играя на чувствах, незаметно и безжалостно похищают сердца. Навсегда.
Зато можно наслаждаться прекрасными произведениями искусства, пропитанными любовью к этим хитрющим мордахам.
В середине прошедшего века в мире изобразительного искусства гремело имя художника Уолтера Кина. Его картины хоть и пользовались неоднозначной популярностью, но продавались в каждой художественной лавке и уличном киоске. Каково же было удивление публики, когда выяснилось, что истинным автором картин был вовсе не Кин. Устав от вранья, интриг и унижений, супруга Уолтера Маргарет подала на тогда уже бывшего мужа в суд. В зале заседаний она поведала многолетнюю историю творчества за зашторенными окнами, добровольного заточения в собственном доме и опасений за безопасность дочери.
Такой вопрос должен возникнуть абсолютно у каждого зрителя, кто впервые видит картину двух фламандцев Корнелиса ван Далема и Яна ван Вехелена.
