1. Двойная планетарная особенность
Изображение с орбитального аппарата НАСА Кассини показывает Сатурн и его кольца, а также планету Венеру, блестящую как белое пятнышко, чуть выше и справа от центра изображения. Фотография была сделана широкоугольной камерой Кассини 10 ноября 2012 года и выпущена 4 марта.
10 марта в Сахаровском центре открывается первая выставка из цикла «Зарубежные фотографы о России». Десять голландских и фламандских авторов проедут по стране с лекциями и мастер-классами и покажут свои работы в десяти русских городах. Постсоветское пространство начала 90-х и конца нулевых, Одесса и Кишинев, Сибирь и Сочи: какими они видятся со стороны? У Вас есть возможность узнать это, не дожидаясь вернисажа.
Представьте, что вы живете в 19 столетии, и на каждой вашей детской фотографии мама замаскирована под стул. Это выглядит довольно пугающе, но тому есть объяснение. Современные фотографы выяснили, почему их коллеги, когда-то скрывали лица матерей.
На самом деле женщин драпировали под стулья, заматывали в шторы или ковры по одной простой причине – мамы служили фоном, на котором фотографировали детей. Скорость срабатывания затвора в то время была очень низкая, так что у фотографов не было другого выбора, как вручить малышей их матерям, чтобы они их попросту держали. Иначе, если бы дети дергались, вместо четкого снимка вышел бы размытый и невнятный.
Любимыми моделями фотографа Джейсона Ли являются его дочки 8-летняя Кристин и 5-летняя Кайла.
В 2006 году маме Джейсона Ли диагностировали опухоль и поместили в клинику. Ее любимые внучки, как это часто бывает с маленькими детьми, постоянно болели простудами с кашлем и насморком. Поэтому не могли долгое время навещать свою бабушку, чтобы не заразить ее. Вот тогда то Джейсону Ли и пришла в голову идея создать блог, в котором выкладывать веселые фотографии своих дочерей, чтобы его мама могла видеть, как растут внучки, радоваться их успехам и получать так необходимые ей положитльные эмоции.
Большинство забавных сюжетов фотоснимков придумывают сами девочки. Папа уверяет, что Кристин и Кайла — это нескончаемый источник вдохновения и идей. Сегодня трогательными и полными любви фотоснимками двух забавных девчушек наслаждаются уже не только их родственники, но и пользователи во всем мире.
.jpg)
Американский фотограф и авиатор Кэмерон Дэвидсон (Cameron Davidson) уже более тридцати лет занимается художественной аэрофотосъёмкой. В свое время он работал с такими крупными издательствами, как Vanity Fair, American Express Departures, National Geographic, ESPN. Сейчас он живет в Северной Вирджинии и по сей день занимается любимым делом. По словам Дэвидсона, он был рожден для фотографии. Среди его наград — International Photography Awards, Luerzer’s 200 Best Ad Photographers Worldwide, Spyder Awards, Graphis Photo и многие другие.
Деловой район Нью-Йорка, США.
Французский фотограф Рене Мальтет, проживший на этой земле ни много, ни мало 70 лет, умел рассмешить публику. Рене был анархистом, неконформистом, противником насилия, пацифистом. Но в первую очередь он был личностью, которую нельзя сломить никаким гнетом, ведь даже несмотря на отсутствие социального страхования, пенсии и официальной работы он делал свои фотографии и был счастлив.
Независимый фотограф Мальтет сотрудничал с фотоагентством «Рафо» для которого и делал свои шикарные и искромётные фотографии, так как лишь это агентство понимало его творчество и не давило на него.
Американский художник Ким Кивер (Kim Keever) создает собственные пейзажи, используя аквариум, воду, пигменты, и различные материалы. Ким Кивер окончил Old Dominion University в Норфолке. Живет и работает в Нью-Йорке.
Андреа Хабнер (Andrea Hubner) – фотограф из Германии, которая родилась в 1984 году в городке Майнц. Девушка рано начала заниматься фотографией и сперва ее увлекала спортивная фотосъемка. Позже она нашла себя в съемке людей и с тех пор ее чувственные фотографии вдохновляют не только автора, а и окружающих.
1
Харьковчанка Марина Стенько, как настоящий художник, создаёт в своих фото-произведениях притягивающие взгляд, окутанные ореолом тайны, женские образы.
1
Юрген Хекель (Jurgen Heckel) родился в 1970 году в Германии. В настоящее время живет в Мюнхене. Помимо пейзажной фотографии, профессионально занимается музыкой.
Туник, Спенсер (англ. Spencer Tunick; род. 1967) — американский фотохудожник, прославившийся фотографиями десятков, сотен и тысяч обнажённых людей, собранных в самых необычных для этого местах. С. Туник организует флешмобы обнаженных людей для своих фото-инсталляций. Самый крупный флешмоб ему удалось организовать в 2007 в Мехико из 18000 добровольцев.
Как-то раз фотограф Джимми Хики решил сделать фотопроект, который по его словам стал бы «олицетворением проблемы денег». И вот молодой и многообещающий фотограф из Портленда, США, снял все, что у него было на банковском счету в однодолларовых банкнотах и сделал… «денежный костюм». В результате получился проект под названием «Что же мы сделали?».
Дождь обрушился на землю полупрозрачной пеленой воды, скрыв за собой прохожих, заставив многих из них спрятаться под козырьками овощных лавок, шатров уличных кафе, остановок общественного транспорта, сделал тщательно выпрямленные волосы городских модниц кудрявыми, раскрасил улицы и переулки несчётным количеством разноцветных зонтов. Даже такая непогода таит в себе некую «мокрую» романтику, которая вдохновляет поэтов, писателей, художников лирической музой, в результате чего на свет появляются прекрасные шедевры. Дождь не обошёл своим прекрасным влиянием и французского фотографа Кристофера Жакро (Christophe Jacrot), который находит в этом ненастном проявлении природы множество прекрасных сюжетов.
Джеймс Мензис родился и вырос в Гилдфорде, Сюррей, и большую часть своей жизни посвятил погоне за торнадо. Сейчас он почти все время проводит в США в поисках могущественных и опасных ураганов, бурь, смерчей и торнадо.
Сотни и тысячи фотографий в журналах, новостных лентах, блогах… А ведь за каждым снимком стоит конкретный человек, его сделавший. И для того, чтобы сделать этот самый снимок, ему иногда приходится здорово потрудиться. Итак, как же это у нас происходит? Далее 3о фотографий моих наблюдений за коллегами по цеху за последние 1,5 года.
(30 фото)
Кори Арнольд (Corey Arnold) – фотограф и профессиональный рыбак. Живет и работает на Аляске. В свободное от работы время занимается выставками, путешествиями и скейтбордингом.
Холгер Кейфель (Holger Keifel) родился в Германии. С 1993 года живет и работает в Нью-Йорке. Сотрудничает с журналами The New York Times Magazine, Der Spiegel, ZeitWissen, The Observer Sport Monthly, Black+White Magazine и American Photography. Известен серией черно-белых портретов лучших боксеров мира.
Майк Тайсон (Mike Tyson)
Фрэнк Айттенхоув (Frank Uyttenhove) – невероятно талантливый рекламный фотограф и режиссер из Бельгии. В его портфолио вы найдете фотографии для таких крупных клиентов, как Peugeot, Volkswagen, Intel, SN Brussels Airlines, Delta Lloyd и др. Помимо этого, Фрэнк выступал режиссером на съемках более 40 рекламных роликов.
Фрэнк Айттенхоув (Frank Uyttenhove) – невероятно талантливый рекламный фотограф и режиссер из Бельгии. В его портфолио вы найдете фотографии для таких крупных клиентов, как Peugeot, Volkswagen, Intel, SN Brussels Airlines, Delta Lloyd и др. Помимо этого, Фрэнк выступал режиссером на съемках более 40 рекламных роликов.
Слава к немецкому фотограф Артура Элгорта пришла после знаменитого снимка Элизабет Тейлор, который он сделал в 1976 году. На фото актриса одной рукой поправляла волосы, а другую небрежно положила на руль спортивного автомо. Казалось бы, что тут такого? Но фотографы были единодушны: произошла революция. Модель словно была поймана скрытой камерой. На снимке были запечатлены ее чувства, как будто она сама (а не заставивший ее встать в позу фотограф) определяла смысл снимка. Неважно, что на этот кадр у Элгорта ушло полдня, а “небрежность” прически Тейлор обеспечивал стилист, лежавший на полу авто. Дело было сделано: фэшн-съемки стали куда более динамичными и живыми.
1
Пино Гомес (PIno Gomez) родился в 1974 году в Рио-де-Жанейро. В 2007 году переехал в Цюрих. Снимает для Playboy, GQ, Rolling Stones, Homme Vogue Brasil, Coca-Cola, Calvin Klein и Guess. Черпает вдохновение в книгах, фильмах, выставках и интернете.
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для зрителей зрелого возраста.
В Центре
фотографии имени братьев Люмьер на территории фабрики «Красный Октябрь»
завершилась выставка Александра КИТАЕВА «Непостижимый Петербург». Китаев,
живая легенда петербургской школы фотографии, родился в 1952 году
в Ленинграде. Член нескольких фотоклубов, работал фотографом
на судостроительном заводе, с 1975-го начал активную выставочную
деятельность. Известен и как автор замечательной книги эссе «Субъектив»,
быстро ставшей библиографической редкостью, и как историк фотографии,
и как куратор. В Москве творчество патриота Северной Пальмиры было
представлено в таком объеме впервые: сто тридцать авторских ручных
отпечатков демонстрируют эксперименты с прямой печатью и тонировкой.
HDRI (англ. High Dynamic Range Image) — изображение с широким динамическим диапазоном. Сюрреалистичные снимки, полученные с использованием этой техники порой очень красивые.
(34 фото)
Для некоторых лос-анджелесских фотографов «Золотой Глобус» – начало сезона вручений престижных кинопремий. Мы видим звезд, их наряды, макияж, улыбки и спутников, но мы даже не представляем себе, какой это емкий труд – сфотографировать эту богему на красной дорожке. Фотограф Джей Л. Кленденин – один из фотографов, занимающихся освещением подобных мероприятий. Давайте посмотрим на красную дорожку перед вручением «Золотых Глобусов» его глазами.
(Всего 14 фото)
Независимая некоммерческая организация World Press Photo была основана в 1955 году и получила широкую известность благодаря тому, что ежегодно проводит один из самых известных и престижных международных конкурсов фотожурналистов.
Так же World Press Photo, начиная с 1994 года ежегодно организует проведение Joop Swart MasterClass мастер-класса имени Джупа Сварта, ныне покойного руководителя World Press Photo. На эти занятия приглашаются молодые, талантливые и многообещающие фотожурналисты со всего мира. Joop Swart MasterClass считается одним из самых престижных событий в своем роде. Цель это мероприятия – собрать вместе самых опытных деятелей в сфере фотожурналистики и 12 молодых, талантливых фотографов, чтобы они могли обменяться знаниями, идеями и опытом.
Каждый год 18 независимых комитетов номинируют молодых кандидатов из разных стран на участие в мастер-классе. Затем номинанты получают предложение представить свое портфолио. Независимый комитет рассматривает эти работы и на их основе выбирает участников мастер-класса. В этом году одним из приглашенных молодых фотографов стал 24-летний интерн The New York Times Эд У (Ed Ou).
В качестве подготовки в мастер-классу фотографам предлагается сделать фото-эссе на заданную тему. Предлагаем взглянуть на эти снимки.
(Всего 12 фото)
Шон, который переехал в Монтану из Сиэтла четыре года назад, последние семь лет занимался тем, что фотографировал бури. Его фотография с названием “Mothership” была отмечена престижной наградой от National Geographic. “Когда я переехал в Глазго, я начал много путешествовать. Это больше связано с моей работой, так как я электрик,” – говорит Шон. “Клиенты, к которым я приезжаю хорошо знают, что я ношу свою камеру постоянно с собой, поэтому они всегда рады помочь мне в моем занятие и предупреждают о том, что на горизонте назревает буря”.
(9 фото)
Фотографу-анималисту Полу Голдштайну посчастливилось стать свидетелем противостояния между голодной львицей и антилопой-гну, которые поменялись местами. В этой подборке вы найдете и другие фотографии Пола Голдштайна.
(Всего 15 фото)
