Мастер современного бурятского искусства Жамсо Раднаев создал мир своих образов. В сплаве традиций с мастерством и фантазией художника и заключается неповторимость этого мира.

Очень добрая, теплая и даже сказочная атмосфера в его работах. Сам художник родом из Еравны. Знаменитая Еравнинская долина изображена на полотнах со всей любовью ее сына. Жамсо Раднаев изображает преимущественно своих детей, которых у него трое. Дочери Дарима, Наржилма, Баярма сейчас уже взрослые, но для отца они малышки, которых он рисует на своих полотнах.

В феврале глобальные продажи цифровых объектов с помощью NFT — невзаимозаменяемых токенов — составили $500 млн. Внимание инвесторов привлекли работы цифровых художников, которые выставляются на специализирующихся на искусстве NFT-маркетплейсах. Рассказываем, как русскоязычные художники компьютерной графики и видеохудожники нашли новый способ монетизировать свое искусство

Мир рельсов и шпал в принципе не каждый раз кажется нам чем-то, что происходит наяву — а когда за дело берутся настоящие мастера, эффект погружения в приятный сон становится максимальным!

автор: Игорь Волков

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны… Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Творчество Андрея Захарова, одного из самых узнаваемых и популярных художников России, принадлежит к ярким достижениям современной русской импрессионистической пейзажной живописи. Одаренный живописец из Костромы, обладающий смелой манерой письма, создает лирические пейзажи, наполненные мимолетным настроением и экспрессией. В каждой его работе — богатейшее многообразие родной природы, выразительность и невероятная красота окружающего нас мира, а также живописная поэзия, отражающая утонченные чувства русской души.

Фризлайт — это удивительное искусство «застывшего света». Фризлайт называют также светографикой, светописью, лайтграффити, но все эти названия объединяет одно — рисование светом. Фризлайт выполняется при помощи всего нескольких основных инструментов: фотоаппарата, источника света и недюжинной фантазии автора рисунка.

Американский художник Коллин Богл (Collin Bogle) использует цветные карандаши, пастель на водной основе и аэрографы, чтобы изобразить реалистичные портреты животных. 47-летний мужчина проводит от двух недель до двух месяцев, кропотливо создавая каждое произведение искусства.

Начнём с простого примера. Вот две картины: «Опять двойка!» Фёдора Решетникова и «Опять пятёрка» Николая Заболотского:

Почему первая всем известна, а вторую мало кто видел? Правильно, потому что репродукция картины Решетникова долгие годы публиковалась в советских учебниках русского языка, по ней писались сочинения.

Но почему же не «Пятёрка» публиковалась в учебнике? Разве искусство социалистического реализма не должно было подавать пример и вдохновлять? Должно было. Но у тех, кто занимался в СССР этими вопросами, был хороший вкус.

Во-первых, картина Решетникова вывереннее по цвету и композиции. А во-вторых, и в главных, она умнее.

Капелла Сан-Северо, часовня в историческом центре Неаполя, Италия, является одним из самых впечатляющих мест на Земле. Куда бы вы здесь не посмотрели, вы непременно натолкнётесь на скульптуры удивительной красоты, многие из которых являются шедеврами итальянских художников 18-го века. При этом практически каждый посетитель данного места всегда поражён красотой изваяний, удивляясь тому, как все эти сложные произведения искусства можно было создать из отдельных кусков мрамора?

На днях около 220 человек сняли всю одежду, остались только в масках на лицах, возле Александра-палас на севере Лондона. Люди соблюдали безопасную дистанцию в 1 метр. Проект является первой крупной работой американского художника Спенсера Туника после карантина.

Сначала я хотел написать достаточно узкую статью о творящемся в Третьяковской галерее беспределе.

Попытки выдавать за искусство примотанные скотчем к стене ветки, демонстрация «произведений» с названиями типа «Борец за свободу собирается резать голову федералу» (тут, я считаю, Следственный Комитет должен внимательно изучить на предмет пропаганды терроризма) и прочее «творчество» на грани порнографии.
И всё это рядом с Васнецовым, Репиным, Куинджи и Врубелем.

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая скульптура из песка. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

Сегодня в объективе несколько скульптур из песка от 3-кратного чемпиона мира в этом виде искусства Joo Heng Tan (Сингапур).

Некоторые вещи считаются исконно русскими, хотя на самом деле это совсем не так. Если бы они не получили своё второе рождение на Руси, то может быть, сегодня о них знали бы только историки. Это прекрасно, когда лучшие изобретения становятся доступны людям. Неважно, кто их придумал. Важно, что они несут людям радость и пользу. Читайте о валенках, которые на самом деле изобрели иранские кочевники, про знаменитую гжель, которая стала такой благодаря китайскому фарфору и про шапку ушанку, которую носили монгольские охотники.

Более 25 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, которая впоследствии стала его самой узнаваемой работой. «Богатыри» — картина Виктора Васнецова. Главные персонажи — герои многих легенд: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Несмотря на разную историю у каждого богатыря, все они защищали свою землю и сражались за Родину. И, конечно, все они были обожаемы народом.

Гонконгский балет (Hong Kong Ballet) — одна из ведущих классических балетных трупп в Азии, которая получила международное признание. Это танцоры мирового класса, их программы отражают уникальный характер Гонконга, сочетая в себе как известнейшие классические шедевры, так и популярные современные произведения. К началу нового театрального сезона Hong Kong Ballet запустил ошеломляюще драйвовую яркую рекламную кампанию. Создателем серии потрясающих фотографий на фоне достопримечательностей Гонконга стал знаменитый американский фэшн-фотограф, Александр Дин.

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая песчаная скульптура. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

В объективе песчаные скульптуры из разных мест.

При строительстве песчаных скульптур есть свои нюансы. Дело в том, что песчинки не будут держаться вместе, пока песок мокрый. С другой стороны, сухой песок рассыпается. Согласно программе Coast на BBC, идеальное соотношение для строительства песчаных замков — восемь частей сухого песка к одной части воды.

Существует много приемов, как сделать интересные фотографии в обычных ситуациях. Один из них — съемка силуэтов.

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) — американский художник, известный распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки».

Искусство – очень своеобразная область. Восприятие любых произведений настолько личностно, что порой случаются неприятные казусы. Иногда за шедевры принимаются просто необычные творения, особенно часто это происходит сегодня, в погоне за новыми трендами.

Но бывали в истории и обратные ситуации, когда картины известных художников не были приняты современниками и находили признание позднее.

Оказывается, у верблюдов — кораблей пустыни тоже есть свои конкурсы красоты. Наиболее известные из них проходят в индийском городе Биканер, Абу-Даби и пустыне Холистан в Пакистане.

Джен Риггинс (Jan Riggins) и её 13-летняя дочь Оливия (Olivia) всегда любили рисовать мелом. До пандемии они принимали участие в соревнованиях по созданию рисунков на тротуаре, однако теперь они радуют чудными изображениями своих соседей в одном из районов в Форт-Уэрте в Техасе, США.

Когда в 1876 году один судоходный магнат из Великобритании, Фредерик Ричардс Лейланд, купил дом, он не мог себе даже представить, чем это обернётся в будущем. Американский художник Джеймс Макнил Уистлер, которого безмерно уважал и ценил Лейланд, был приглашён им в качестве дизайнера.

Уистлер с радостью принялся за работу. В процессе он настолько увлёкся, что сотворил настоящий шедевр, который сейчас хранится в Галерее Искусств Фрира в Вашингтоне. Почему же магнат остался столь недоволен работой художника и даже запретил ему когда-либо смотреть на это невероятное произведение искусства?

Практически у каждого человека есть ремесло или хобби, которым они занимаются. Хобби же этой художницы — создавать восхитительных котят из шерсти. Её зовут Елизавета и она из Северодвинска, Российская Федерация.

Увидеть Париж и не умереть: как объехать весь мир во время пандемии коронавируса

Искусство невозможно без наблюдателя, и потому с закрытием всех выставок в период пандемии можно было бы объявить о его смерти — но только если бы коронавирус ударил по человечеству до развития интернета. В сети искусство продолжает жить, главные музеи мира открывают виртуальные экскурсии с важнейшими экспонатами, а у интернет-пользователей, запертых в самоизоляции, появилась уйма времени для того, чтобы побродить по выставкам из разных уголков планеты. Лучшие онлайн-прогулки по самым известным музеям мира далее.

Для большинства людей старые автомобильные колпаки — мусор, часто валяющийся на обочинах дорог, но только не для Птолемея Элрингтона (Ptolemy Elrington) из Брайтона, Восточный Сассекс. 54-летний скульптор собрал 5000 колпаков, чтобы превратить их в потрясающих существ, которые могут принести до 5000 фунтов стерлингов. Среди его любимцев из кошачьего мира есть ягуар на охоте и милый домашний котенок, вышедший на прогулку.

Преподаватель тайваньского университета поражает студентов своим точным знанием анатомии! Некоторые даже считают его профессором медицины, но на самом деле Чуан-бин Чунг (Chuan-Bin Chung)- художник и дизайнер, преподаватель анатомического рисунка факультета визуальной коммуникации университета Шу-Те. По его мнению, для студентов гораздо эффективнее рисовать, а не читать учебники, и поэтому на уроках они перерисовывают его сложнейшие рисунки.

Автор этого забавного проекта — дизайнер из Малайзии Джеми Чунг. Он «смешивает» постеры всеми любимых фильмов с картинами реальной жизни так, что те кажутся органичным продолжением друг друга. Результат художник снимает на камеру своего смартфона. Смешение изображенного на плакатах и странные позы «моделей» порой придают хорошо знакомым постерам неожиданный подтекст.

Читал «Трое в лодке», а читал ли «Трое на велосипеде»? Знаешь, что такое плацебо, но в курсе ли, что такое нацебо? Испытывал дежавю, а как насчет жамевю?

Если ты сразу понял, о чем статья, то честь тебе и хвала, потому что даже мы не очень понимаем, что хотели сказать этим текстом. История его началась с того, что главный редактор как-то вбежал в помещение с вытаращенными губами и покусанными глазами и прокричал: «а давайте напишем статью про вторые вещи!»

В Сети, как и в мире в целом, всё ещё есть люди, которые способны удивлять. И одним из таких героев является невероятно талантливый иллюстратор из Буэнос-Айреса, Аргентина, по имени Нестор Канаварро (Nestor Canavarro).

Вальдемар Казак — талантливый иллюстратор из Твери. В своих работах художник заигрывает с сюрреализмом и социальной тематикой, используя тему секса и странных персонажей. Вальдемар считает, что первоочередная цель искусства — поражать. Свои зарисовки художник называет называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном. Он также честно признается, что его творчество — «это своего рода защита от окружающего хищного мира».

И вы, наверное, смотрели фильм, впечатление от которого портило чувство, что вы это уже когда-то видели и, возможно, даже не раз, а много раз и в разных фильмах. Будь то дурнушка, которая чудесным образом превращается в первую красавицу, или бомба, которую обезвредили в последнюю секунду, Голливуд снова и снова использует одни и те же клише в фильмах.

Этот человек обладает многими талантами. Его работы выставлялись в галереях и театрах по всему миру. Он не только очень опытный художник и скульптор, но еще и неплохой музыкант, композитор и режиссер. Его имя Guy Laramee и он родом из Канады, провинция Квебек.

Ниже представлены две серии работ «книжного» скульптора Гая Ларами под названием «Великая стена» и «Книжные шкафы».

Австрийский художний Стефан Коидл известен в интернете благодаря своим мистическим артам. Он как никто умеет создавать мрачную и пугающую атмосферу, от которой по коже бегут мурашки и холод пробирает до самых косточек. Стефан умеет мастерски оживить страхи и тревоги, изобразить то, что можно увидеть в кошмарных снах. Возможность погрузиться в эту жуткую, но в то же время завораживающую атмосферу.

Брук, профессиональная художница, — мама двух очаровательных деток, и, как всем мамам, ей иногда не хватало времени на большие работы. Поэтому пока её дети были маленькими, она решила, что будет рисовать по одному маленькому рисунку в день в течение одного года.

Грим в умелых руках способен творить чудеса

Вот женишся на такой, и можно будет кого хочешь иметь:)

«Богатыри» В. М. Васнецова

Искусство и история. Несколько слов для тех, кто читает статьи наспех, через строчку, или прочитывает в них то, чего там никогда не было. Данная статья не отнюдь не попытка оскорбить, умалить или принизить значимость для культуры России полотна «Богатыри» (да-да, именно таково название этой знаменитой картины, а вовсе не «Три богатыря», так ее стали уже позднее называть в просторечии!), написанного Виктором Михайловичем Васнецовым. Но это одновременно и ответ на содержащийся в эпиграфе панегирик к этой картине. Совершенно очевидно, что талантливый художник имеет право изображать на своих полотнах образцы материальной культуры весьма далекими от реальности, как это сделал, например, Леонардо да Винчи в картине «Битва при Ангиаре», и что его искусство вполне может быть условно, если это искусство настоящее. Вот если художник не слишком талантлив и никаких особых идей в картину не вкладывает, то тогда ему следует изображать все фотографически точно. Другое дело, если он умеет передать своей кистью дух явления, наполнить свое полотно некоей потусторонней силой, тогда любые вольности ему будут простительны. Не бытописательство его цель, вот и все!

Однако, зная это, нам следует знать и то, насколько достоверно изображены им те или иные предметы из той же «археологии» на данном полотне! И можно ли им доверять с точки зрения исторической. Причем картина «Богатыри», как, пожалуй, ни одна другая, позволяет это сделать.

Помешательство Джокондой началась 100 лет назад, и благодарить за это надо одного человека — итальянца Винченцо Перуджу.

Едва ли в мире найдется человек, который не слышал о Моне Лизе. Едва ли в мире найдется человек, который не видел Мону Лизу! Каждый, кто считает себя хоть немного причастным к живописи, мечтает постоять в очереди в Лувр «на Джоконду».

Самые счастливые очередь уже отстояли: поотдавливали другим ценителям прекрасного ноги, понамяли бока. Многозначительно помолчали, стараясь разглядеть сквозь головы других посетителей ту самую улыбку Моны Лизы. В общем, стали одним из миллионов винтиков в машине ажиотажа вокруг самого знаменитого полотна Леонардо да Винчи. А ведь так было не всегда…

Японский приветственный возглас «банзай» означает «десять тысяч лет и один год». Так японцы желают человеку здравия на долгие годы. И эта цифра не случайна: 10 тысяч лет назад, первые обитатели восточных островов уже владели искусством керамики, готовили себе еду в посуде и жили в селениях. Их самобытная керамика в стиле дзёмон (след веревки) украшалась отпечатками свернутого жгута на сырой глине. И именно эта керамика дала название целой эпохе.

Николай Быстров — молодой, но уже очень опытный актер дубляжа, в послужном списке которого множество интересных работ. Продолжатель семейной традиции (родители Николая — Борис Быстров и Ирина Савина) больше 25 лет работает в студии звукозаписи, и сейчас решил поделиться интересными деталями своей профессии.

WWF (Фонд дикой природы) и Музей Прадо отобрали четыре шедевра из коллекции Прадо, чтобы осветить экологические последствия различных явлений, связанных с изменением климата.

Необязательно быть искусствоведом, чтобы знать эти полотна — большинство из них вы так или иначе где-то видели. Но, возможно, вам будет интересно почитать о том, что подтолкнуло авторов к их созданию.

Студия «Союзмультфильм» в 1969 году преподнесла подарок нескольким поколениям советских детей, выпустив несколько прекрасных анимационных фильмов. Причина такой «урожайности», как считает Борис Машковцев, нынешний директор киностудии, в некотором послаблении, когда мастерам разрешили чуть отойти от строгих правил и предписаний.

Многие талантливые художники учатся годами, оттачивая свое мастерство, перед тем как создать что-то стоящее, достойное называться шедевром искусства. В то время как другие творят, даже не замечая этого.

Вы можете просто нечаянно уронить, к примеру, пару капель разноцветной краски, и они образуют случайный шедевр на деревянном полу. А какие узоры может рисовать кофейная гуща на дне чашки!

Итак, примеры случайного искусства.

Промышленный дизайнер Ваи не скрывает своей любви ко всему замысловатому и причудливому, но ее настоящая страсть — бумажное творчество. С помощью скальпеля она превращает бумагу в миниатюрные украшения и аксессуары, среди которых сумки, кошельки, брелоки, подвески и часы. Ваи вдохновляют поп-культура, аниме, игры, а также студия Ghibli. Цель мастерицы заключается в том, чтобы ее искусство поднимало настроение и делало человека чуточку счастливее.